keskiviikko 4. heinäkuuta 2012

Kuuskytlukulaisia U-strippejä ja yllätyskuvia

Timo Aarniala - Kyynelten tie ja muita sarjakuvia
Timo Aarniala - Yllätyskuvia: sarjakuvia vuosilta 1968 - 1998



Timo Aarniala (1945 - 2010) oli 60- ja 70- lukujen taitteessa sarjakuvan tekijänä samaa mitä Jarkko Lainen kirjallisuudessa. Molemmat kyvyt lukeutuvat suomalaisen undergroundin pioneereihin ja he luovivat luovasti kulttuurihistorian, taiteen, kitsin, mainonnan, viihteen, filosofian, popin ja avantgarden moninaisissa kerrostumissa ja väläyttelivät teoksissaan psykopoliittisesti päivitettyä katsantokulmaa uuteen maailmaan. Laineen varhaiset runot olivat joskus kuin pop-sarjamielikuvia ja vastaavasti monet Timo Aarnialan piirrokset urbaania runoutta.

Omasta nuoruudestani muistan, että Laineen kirjat ja Aarnialan piirrokset tekivät minuun hyvin samankaltaisen vaikutuksen ja ikään kuin täydentivät toisiaan. Ne kajauttivat hillittömyyden tykillä pysähtyneen maailman dogmit taivaan tuuliin ja vatkasivat ilmoille vapauttavan anarkistista svengiä, johon vispattiin mukaan Elvikset, Maot, Ho Tchi Minhit, Mandraket, Jesse Jamesit ja Jimi Hendrixit.



Aarnialan sarjakuville on ominaista elokuvamainen luisto, laajuus ja montaasi. Stripit ovat surrealistisia ja hallusinatoorisia, sekä poptaiteen että fotorealismin suuntaan filirttailevia, mutta myös tarvittaessa perinteistä pilapiirrostyyliä tai seikkailusarjiksia mukailevia. Amerikka oli keskeinen aihe Aarnialan sarjakuvissa underground-ajan kuvituksissa. Yhtäältä CIA, imperialismi, Nixon ja sitten Elviksen, Dylanin ja Hendrixin kaltaiset pop-ikonit - ikonikehyksistä irrotettuina, ihmisinä. Aarnialan näköala oli globaali, mutta monet hänen piirroksistaan heijastavat syntymähetkensä Suomen yhteiskunnallisia vinoutumia ja tabuja.



Ensimmäinen kohtaamiseni Timo Aarnialan taiteen kanssa oli varmasti vuonna 1968, jolloin Teinilehdessä ilmestyi Aarnialan aavemaisen surumielinen sarjakuva Elviksestä. Eräitä Teinilehdessä ilmestyneitä sarjakuvia julkaistiin uudestaan vuonna 1998 kirjassa Yllätyskuvia - sarjakuvia vuosilta 1968 - 1998 (Like, 1998). Tästä julkaisusta löytyy myös Seesam -kuva, joka sekin jysähti 70-luvulla varsin lujaa omaan tajuntaani. Pari näytettä on myös Aimo seikkailee-sarjakuvista, joita Aarniala teki mm. Iiris-nimiseen alakulttuurijulkaisuun vuonna 1970. Samoihin aikoihin Aarniala kuvitti myös underground-lehti Ultraa.

Tipi Larmelan toimittaman Ultran linja kulki underground-anarkismin vasenta laitaa. Yhden pääkirjoituksen mukaan "tulevaisuus kuuluu työväenluokalle ja dialektinen ja historiallinen materialismi näyttävät tien työväestölle taistelussa kapitalismia vastaan". Trippailu ja pajauttelu olivat kovista, poliittista sävyistä huolimatta Ultrassa ehkä näkyvimmin esillä kuin missään muussa kotimaisessa u-julkaisussa (mukaanluettuna Jorma Elovaaran Tähti). Juttujen otsikot Ultrassa numero 2/70: Porvarianarkistit, Anarkismi ja sosialismi, Lenin ja tiede, Kapina armeijassa, Kärpässieni, Näin valmistat hassista (Lisäksi pääkirjoitus ja kaksi sivun mittaista sarjakuvaa, toinen kertoo tötsyjä vessassa skemaavista, aimomaiset nenät ja hampaat omaavista kundeista ja toinen Leninistä.).



Jarkko Laineen tavoin Aarniala oli mukana suomalaisen underground-jengin suurproduktiossa Suomen Talvisota 1939 - 40: Undergroud-rock. Laine loisti tekstipuolella ja Aarniala vastasi LP:n kansikuvituksesta. Sen jälkeen Aarniala piirsi ja suunnitteli lukuisia muita levykansia ja kirjojen kuvituksia. Loisteliain työ tältä alueelta on mielestäni Rauli Badding Somerjoen ensi-LP:n kansi. Nuorena levy kuulosti paikoitellen omissa korvissa lepsulta, mutta sitten kun vilkaisi levyn väkevästi houreista kansikuvaa, oli taas fiiliksissä ...



Yllätyskuvia-kirjaa selaan itse useimmin siltä kohtaa, josta löytyy sarja teoksia teemalla "Kuva jota ei otettu". Tähän satsiin kuuluvat mm. piirrokset alastomasta Lenitasta, joka "yrittää kiinnittää Jumalan huomion itseensä erämaassa", Jimi Hendrixistä hotellihuonetta hajottamassa ja Jacqluine Kennedystä Texasin sydämessä -kappaletta kuuntelemassa. Nämä usein syvästi surumieliset grafiikat ovat kuin antiteesejä Andy Warholin pop-papupurkeille ja värikkäille Mao ja Jacqluine Kennedy ym.- aiheisille silkkipainovedoksille.

Aarnialan ura sarjakuvapiirtäjänä jäi miehen muiden projektien vuoksi 70-luvulle, mutta yksi Yllätyskuvien sarjakuvista, Kuu-ukko -tarina, on päivätty 1982-1998. Se on yhtä aikaa Tuomari Nurmio -tribuutti ja pienimuotoinen oodi yölliselle Helsingille. Yöllinen kaupunki on usein pääosassa Aarnialan grafiikkakirjoissa, joista ensimmäisenä ilmestyi Valot(1978) ja viimeisenä Kuolemantanssi(2006).



Ultra-jengin voimin saatettiin rotaatioon sarjakuvavihko nimeltä Salaisuuden varjo jo 60-luvun lopussa. Aarnialan ensimmäinen oikea sarjakuvakirja on 1971 ilmestynyt Kyynelten tie ja muita sarjakuvia (Otava). Kirjan nimikkosarjiksessa päähenkilönä on elokuvaohjaaja Cocteau, joka liukenee kylpyveteen kuin suola. Runollisen humanismin uskallan nimetä Kyynelten tien kuvien läpikäyväksi prinsiipiksi.

Kyynelten tiessä ja yleensä Aarnialan varhaistuotannossa lumoavaa on se tyylikäs ja näkemyksellinen ote, jolla yhteiskunnallinen huomiointi ja poliittiset teemat risteytetään unenomaisiin tasoihin, fantasiaan ja kreisin huumorin (ertyisesti Aimo seikkailee) syövyttämiin visioihin. Ne esittävät tiiviisti mitä oli 60- luku ja 60-lukulaisuus, kuten ne myös todistavat, että kaikki 60-luvun sekalainen säätely ei kuollut ko. vuosikymmenen myötä, vaan omaa yhä pätevää taiteellista kvaliteettia ja potkua.

Aarnialan kuvallisia luomuksia kokonaisuutena, kuvavirtaa underground-ajoista 2000-luvulle voidaan ajatella myös eräänlaisena suomalaisen elokuvahistorian haamuraitana, "elokuvina joita ei filmattu". Olisikin ollut suuri rikaste suomalaiselle elokuvalle, jos Timo Aarniala olisi saanut ideansa näkymään valkokankaalla. Visio ja valotus Aarnialalla oli valmiina.







Yllä Ultra-lehti 2/70 -kansi (by L.Welz) ja pari ruutua kyseisen numeron sarjakuvasivulta.




keskiviikko 13. kesäkuuta 2012

Jamaikan gangstalegendat sanoin, kuvin ja sävelin

"For a mon to kill a mon, it feel good", he went on. "You understand? Cause when you kill a mon, you get .... you get hot." He said the word in a breathy stage whisper ..." You get bold. You all right when you kill a mon, ´cause you got it made."
Jamaikalainen "shotta" Courtney kirjassa Born Fi´ Dead

Woman hold her head and cry
Cause her son had been
Shot down in the street
And died
Just because af the system

Bob Marley - Johnny Was

Laurie Gunst - Born Fi´ Dead, A Journey Through the Yardie Underworld (1995)
Cess Silvera (ohj.) - Shottas (2002 )
Bunny Wailer - Don´t Touch The President (single, 2009)

Jamaikalainen rikollispomo Chistopher "Dudus" Coke tuomitiin äskettäin Yhdysvalloissa 23 vuodeksi vankilaan. Tuomio tuli pääasiassa aseiden ja laittomien huumeiden salakuljetuksen junailusta. Donin oikeussaliin saamista edelsi pitkällinen ja verinen kamppailu Duduksen kotikulmilla, Kingstonin Tivoli Gardenissa vuonna 2010. Poliisit ja sotilaat tekivät useiden viikkojen ajan invaasiota asukkaiden barrikaadeilla ja tuliaseilla puolustamaan Tivoli Gardeniin. Kamppailun kuluessa noin 100 ihmistä sai surmansa ja Kingstonin National Arenalle perustettiin keskitysleiri, koska kaikki yli 1000 pidätettyä eivät sopineet vankiloihin.

Cokea ei koskaan löydetty Tivoli Gardenista. Hänet napattiin tien päältä naiseksi naamioituneena erään julkkispastorin auton kyydistä. Don luopui oikeudestaan valittaa siirtomääräyksestä USAan (koska pelkäsi, että hänet tapetaan sinä aikana kun hän odottaa päätöstä) ja hänet kiidätettiin saman tien jenkkeihin. Myöhemmin on käynyt ilmi, että Dudus oli piileskellyt Jamaikan hallituksen ulkomaisille vieraille tarkoittamassa Protocol Housessa. Tämä selittyy sillä, että Duduksella oli paljon ystäviä Jamaikan isokenkäisten joukossa ja yhdellä hänen yhtiöistään oli useita isoja bisneksiä vireillä Jamaikan hallituksen kanssa.

Yhteydet jamaikalaisten rikolliskoplien ja poliitikkojen välillä solmittiin jo kauan ennen Duduksen valtakautta. Itse asiassa jengit ovat poliitikkojen aikaansaannoksia. Jamaikan kahdella pääpuolueella - oikeistolaisella Jamaican Labour Partylla (JLP) ja jenkkien demokraatteja vastaavalla People`s National Partylla (PNP) - on ollut omat kriminaalit possensa jo kymmeniä vuosia. Poliitikot näet alkoivat 60-luvulla, Jamaikan itsenäistymisen jälkeen värvätä itselleen turvakaartilaisia kannatusalueidensa kovista pojista. Palkkalistoille otettiin myös karkskeja kavereita häiritsemään vastapuolueen kampanjoita. Näistä janttereista muodostui krimaaliporukoita, joiden rötöksillään hankkimista rahoista puolueet kantoivat veroa.

70-luvulla ja vielä 80-luvun alussa jamaikalaisten jengien toiminta oli näkyvästi poliittissävyistä ja väkivaltainen toiminta aktivoitui aina vaalivuoden koittaessa. Pelkästään tietyn olutmerkin juomisesta väärässä paikassa saattoi tuolloin menettää henkensä: JLP:n porukka näet kohteli kaltoin punaisella etiketillä varustetun Red Stripen juojia ja PNP:n porukat puolestaan lahtasivat Heinekenin lipittäjiä.



Amerikkalaisen Laurie Gunstin kirja Born Fi` Dead (1995) käsittelee jamaikalaisia rikollisjengejä ja niiden yhteyksiä politiikkaan. Fokuksessa on erityisesti porukka nimeltä Showers, jonka johtaja Dudus Coke oli (nimensä jengi on saanut sen tavasta kuularuiskuttaa vihollisensa kuoliaaksi). Kirjaansa varten Gunst on haastatellut kymmeniä ihmisiä Jamaikalla ja pyörinyt kuukausikaupalla Kingstonin slummeissa. Kolmasosa tutkimuksesta sijoittuu Amerikkaan, josta Showersit nykyisin suurimman osan ansioistaan hankkivat.

Rahaa on jenkkilässä taottu ganjan ja erityisesti kokaiinin ja kokaainicrackin avulla. Monen monta iltaa Laurie Gunst viettääkin informanttiensa seurassa New Yorkin ja Miamin crack mestoissa, jotka useimmiten ovat hyvin tylyjä luukkuja: rautaovella suojattuja, pimeitä kerrostaloputkia, joista saattaa putkistoinnin puuttumisen takia vessana toimia alkoviin sijoitetut muovipussit. Kirjassa haastatelluista jengiläisistä juuri kukaan ei arvosta puolueita pätkän vertaa. He vain haluavat selvitä eteenpäin ja ainut tapa selviytyä on olla säälimättömän kova ja pysyä sisällä koplassa.

Musiikilla on omanlaisensa, tiivis kytkentä jamaikalaiseen gangsterismiin. Asenteet rikollis- ja musiikkipiireissä ovat usein hyvinkin yhteneväiset - ja jamaikalaisen gangsterismin tavoin myös reggae on saanut runsaasti virikkeitä kungfu-leffoista, spagettiwesterneistä ja amerikkalaisista mafiafilmeistä. (Keskusteluun väkivaltaviihteen vaikutuksesta nuorison käyttäytymiseen tuo kirjassa paljon esiintyvä jamaikalainen Bones oman lisänsä huomautuksella, jonka mukaan valkoiset voivat katsoa Kummisetää ryhtymättä itse väkivaltaisiksi, mutta getoissa tilanne on erilainen, koska tappaminen on siellä arkipäivää ja siihen saadaan hohdokkuutta Kummisedän ja Arpinaaman kaltaisista filmeistä).

Iso liuta reggaehahmoja on ollut ja on mukana rikollisjengien puuhissa. Esimerkkeinä mainittakoon vankilasssa kuollut, yhteydestä yli 30 murhaan epäilty 70-luvun deejiipäällikkö Ranking Dread, kokaiinidiileriksi Amerikassa ryhtynyt & siellä murhattu, nuori laulajalupaus Tenor Saw ja Amerikassa lusinut tuottajalegenda Junjo Lawes, joka ammuttiin kadulle Lontoossa. Äskettäin Jamaikalla pidätettiin parhaiten hitistään Step Out tunnettu Busy Signal epäiltynä huumetrafiikista Yhdysvaltoihin.

Bob Marleyn yhteydet gettojengeihin ovat yleisesti tiedossa. Näiden yhteyksien myötävaikutuksella Kingstonissa järjestettiin vuonna 1978 One Love Peace Concert, jonka piti lopettaman väkivalta Jamaikalla. Konsertissa extaasissa tanssinut Marley kutsui kilpakumppanit Manleyn ja Seagan lavalle ja yhdisti heidän kätensä rauhan merkiksi.

Rauha oli lyhytaikainen ja näennäinen. Gunstin kirjassa em. Bones kertoo, että rauhankonsertin valolaitteiston mukana Jamaikalle salakuljetettiin USA:sta iso määrä aseita JLP:n päämiehen Edward Seagan tukijoukoille. Myös silloisen pääministerin, PNP:n Michael Manleyn väki hinkusi lisää tulivoimaa, mutta Manleyn yhteydet Kuubaan poikivat vain vanhoja, rämiä konepistooleja. Castro vieraili Jamaikalla 70-luvulla, jolloin maata johtanut Michael Manley oli demokraattisen sosialismin huumassa, mutta hän ei vakuuttunut jamaikalaisista; ilmeisesti heistä ei Castron mielestä ollut vallankumouksellista ainesta.

Kaksi vuotta ennen Kingstonin rauhankonserttia Bob Marley joutui murhayrityksen kohteeksi kotonaan Hope Roadilla ja heti sen jälkeen Marley esikuntineen häipyi saaarelta pitkäksi aikaa. Gunstin kirjassa kerrotaan, että vuonna 1978 Marley näki pihallaan Bonesin kanssa asioivan miehen, jonka tunnisti yhdeksi murhayrityksen tekijöistä. Hän kysyi Bonesilta miehen nimeä. Se oli Jim Brown. Tätä nimeä kantoi Dudus Coken isä, Lester Coke. Edward Seagan entinen henkivartija, josta oli tuolloin tullut kärkimies länsi-Kingstonissa lymyilleeseen tappajaryhmään, jota 80-luvun alussa alettiin kutsua nimellä Showers. Jim Brown kokosi itselleen miljoonaomaisuuden ja hänen valtansa oli niin suuri, että hän saattoi ampua miehen kadulla kymmenien silminnäkijöiden edessä, koska tiesi, ettei kukaan rohkenisi todistaa häntä vastaan.

Molemmat Marleyn kanssa Peace-konsertin ideoineet jengipäälliköt - Claude Massop ja Bucky Marshall - surmattiin pian rauhankonsertin jälkeen uudelleen leimahtaneessa sodassa PNP:n ja JLP:n joukkojen kesken. Kahakointi huipentui vuoden 1980 vaaleihin, jotka olivat Jamaikan historian verisimmät. Seaga peittosi silloin Manleyn ja väitetään, että samaan aikaan Seaga avasi kokaiinimarketin Jamaikalla.

Rastoja sympatiseeranneen Manleyn hallituskausi oli ollut yrtin viljelijöiden ja salakuljettajien kulta-aikaa, mutta sille tuli Seagan kaudella äkkiloppu. Seaga aloitti Yhdysvaltain tuella rankan ganjasodan ja hänen esikuntansa värväsi marihuanan salakuljetusorganisaatiota kuskaamaan Kolumbiasta kotoisin olevaa kokaiinia Englantiin ja Yhdysvaltoihin. Aikaisemmin Jamaikalla tuntematonta kokaiinia alettiin kaupitella myös Kingstonin kaduilla ja siitä kokattiin halpisversio crackia, joka hetkistä myöhemmin räjäytti potin myös Amerikan mantereella.



Amerikka alkoi 80-luvulla vaatia Jim Brownia oikeuteen Yhdysvaltoihin, mutta vasta Seagan hävittyä vaalit 1988 nämä vaatimukset saivat vastakaikua Jamaikan hallintoportaassa. Vuonna 1990 Brownin pidätysmääräys peruttiin tivoligardenilaisten uhattua muussa tapauksessa lähteä Montego Bayn kaupunkiin tappamaan turisteja, mutta kaksi vuotta myöhemmin Jim Brown saatiin lopulta napatuksi. Hän kuoli sellissään odottaessaan vahvistusta siirtomääräykseen, jonka oli reklamoinut. Vankilassa syttyi tulipalo ja sen uhriksi Jim Brown joutui. Ennen sitä hän oli maininnut yhdelle vankitoverilleen, että jos hän menee nurin, niin huonosti tulee käymään myös Seagalle. Gunstin kirjassa esitetäänkin useiden ihmisten arveluita siitä, että kyseessä oli tuhopoltto, johon määräys oli annettu hyvin korkealta taholta.

Jim Brownin paikalle nousi hetkeksi hänen poikansa Jah T, joka surmattiin PNP:lle lojaalien tappajien väijytyksessä sillä aikaa kun hänen isänsä uuvutti vankilassa. Pääministeri Edward Seaga osallistui molempien hautajaisiin. Jonkun aikaa tämän jälkeen länsi-Kingstonin lukoksi tunnustettiin Jim Brownin toinen poika, Dudus Coke. Hänen astuessaan puikkoihin rikollisjengit eivät enää olleet poliitikkojen talutushinnassa, vaan itsenäisiä toimijoita, vaikka edelleenkin saattoivat tehdä rikoksillaan rahaa valtaeliitin jäsenille. Muutokseen mahdollisti Showersin kohdalla se, että liigan toiminnan painopiste oli siirtynyt Yhdysvaltoihin, josta posset eivät suinkaan lähettäneet rahaa puolueiden käyttöön Jamaikalle.

90-luvulla Ziggy Marley yritti isänsä tavoin rakentaa rauhaa vihollisjengien välille ja tämä mielessään rakennutti studion Tivoli Gardenin ja Reman kaupunginosien välimaastoon. Hän ei kuitenkaan antanut rakennusurakoita Dudus Coken firmalle ja tämän Showers posse kosti väkivaltaisilla iskuillaan Remaan.



Kokaiinin ja crackin yleistymisellä Jamaikalla oli reggaeseen kiihkoittava vaikutus ja yhtä aikaa kokkelin kanssa ilmaantuivat hakkaavat konerytmit ja aikaisempaa härskimmällä tavalla provokatooriset artistit. Siinä missä alkuperäisen roots-reggaen läpikäyvä prinsiippi ja suuri teema oli ollut "peace and love ", digireggae kääntyi 90-luvulla karkealla seksismillä höystetyksi tulen lietsonnaksi. Sadoissa biiseissä ovat jamaikalaisten dance hallien halla-ahot viime vuosina mananneet roviolle sitä sun tätä. Artistit tosin aina haastatteluissaan muistuttavat, että heidän "fyah bun" - yllytyksensä ovat retoriikkaa, jota ei pidä ottaa kirjaimellisesti.

Myös arvonimillä "President" ja "Press" tunnetun Dudus Coken tapaus on ollut inspiraation lähde lukuisille levytyksille Jamaikalla viime vuosina ja yleensä artistit tukevat biiseissään don Dudusta. Jopa reggaen kultakaartin kärkimies ja pitkän linjan rastalaulaja, Bunny Wailer on antanut äänensä kymmenien raakojen murhatöiden käskijäksi tiedetyn Duduksen puolesta singlellään Don´t Touch the President. Bunny on vakuuttanut, että hänen vaikuttimensa levytykseen eivät olleet kaupalliset eli, hän ei ole populismin tai katu-uskottavuuden asialla, vaan ihmisten puolella. Reggaepäällikön mukaan ihmisille länsi-Kingstonissa koittavat tukalammat olot kun Dudus on poissa.

Duduksen nimittäminen Bunny Wailerin kappaleen tavoin Robin Hoodiksi ei ole lopullisessa analyysissa perusteltua, mutta muuten ei voi väittää vanhan Wailerin täysin hakoteillä olevan. Presidentti piti omilla kotikulmillaan olot turvallisina, välitti ihmisistä enemmän kuin Jamaikan valtaapitävät ja jelppasi satoja, jos ei tuhansia köyhiä kansalaisia almujen, stipendien ja (laillisten ja laittomien) työpaikkojen avulla. Tähän hyväntekijän rooliinsa Dudus Coke vetosi oikeudenkäyntinsä aikana. Hän jopa lähetti käsinkirjoitetun kirjeen tuomarille, jossa ensin kertoi miten huonosti hänen perheensä on voinut Duduksen pidätyksen takia ja sen jälkeen luetteli ison liudan yleishyödyllsiä projekteja ja hyväntekeväisyystempauksia, jotka hän on rahoittanut.

Duduksen kirjeen naivius on sääliä herättävää. Miten Coken kaltainen kovanaama ja gangsteripomo saattoi kuvitella oikeuslaitoksen katsovan läpi sormien hänen elämäntyötään raakana rikollispäällikkönä saatuaan kuulla miehen ansioista asuinpaikkansa hyväntekijänä? Duduksen kirjeeseen sisältyvä ansiolista on kuitenkin karutonta kertomaa siitä missä käsissä on Jamaikan köyhän kansan hyvinvointi. Jamaikan valtaelitiin vastaus kansalaisten ahdingosta kumpuavaan ahdistukseen on kerrasta toiseen sama: lisää poliiseja ja sotilaita liikekannalle - ja jos valtion taholta jotain progressiota on ihmisten elämään tarjolla, esim. rakennuprojektien muodossa, niin resurssit kohdistetaan kulloinkin vallassa olevan puolueen kannatusalueille.

Jamaikalla Dudus Coke on ollut tunnettu henkilö vuosikaudet, mutta hän ei koskaan ole itse hakenut julkisuutta persoonalleen. Jotkut jamaikalaiset donithan ovat louskuttaneet mieluusti läppää radiossa ja teeveessä oman vallantuntonsa huumassa ja tehneet itsestään numeron missä ikinä ovat näyttäytyneet, mutta Coke oli matalan profiilin kippari. Jos Press piipahti sound systemissä hän pysytteli sivummalla, eikä halunnut mitään tervetulias -ja kunnioituskuuutuksia mikkimiehiltä. Nyt miehen ollessa maailmankuulu, niin ihme ja kumma, jos don ei kohta sanele muistelmiaan, joiden pohjalta tehdään sitten elokuva. Dudus Coken tarina on selkeästi elokuva-ainesta.



Dudus-leffaa odotellessa voi katsastaa tähän mennessä ilmestyneitä jamaikalaista rikollisuutta sivuavia elokuvia. Ensimmäinen ja kuuluisin niistä on tietysti Perry Henzellin ohjaama Harder They Come vuodelta 1972. Se demonstroi tietyn peruskaavion jamaikalaisessa elämänkentässä ja antaa värikylläisen välähdyksen "vanhasta Jamaikasta". Cess Silvera ohjaama Shottas (2002) on Harder They Comen päivitetty versio. Sen aiheena on parin jamaikalaisen, nuoren gangstan säpinät Kingstonissa ja Miamissa. Pääosassa on Bob Marleyn poika Kymani Marley, jonka pehmopornokohtaukset eivät luultavimmin rastapiireissä ole Marleyjen mainetta kohottaneet.

Eräässä amerikkalaisessa leffa-avostelussa ihmeteltiin sitä, miten Kymani Marley voi esiintyä tälläisessä verilöylyjä ja kamanvetämistä ihannoivassa elokuvassa. Oman ymmärrykseni mukaan Shottas ei kuitenkaan suhtaudu verileikkeihin ynnä muuhun ihannoivasti, vaan esittää pelkistetysti, näköisyyttä tavoittelevalla tavalla sitä todellisuutta, jossa jamaikalaiset shottat rymyävät. Kömpelyydestään huolimatta leffassa on vetoa ja jännitettä. Samat sanat sopivat Frank E. Flowersin vuonna 2004 julkaistuun elokuvaan Haven, jossa Kymani Marleylla on myös pieni rooli.

Havenissa ei pyöritä Jamaikan getoissa, vaan tapahtumapaikka on Cayman Island. Yhteyksiä Jamaikan rikollisuuteen tämä rikosdraama kuitenkin omaa. Haven on elokuvana Shottasia sofistikoituneemmin toteutettu, mutta kumpaakaan toimintateosta en uskalla suositella muuta kuin heille, joita aihepiiri ehdottomasti ja nimenomaan kiinnostaa. Jamaikalla kuvattu Third World Cop (1999) uppoaa jo niin syvälle B-sarjaan, että vain todella hardcore-Jamaika-fani saattaa kyseisestä kökköilystä kiksejä irrottaa.

Oma suosikkini po. genren filkoista on Dickie Jobsonin romanttisella saagalla sävytetty toimintadraama Coyntryman (1982).Siinä on synopsiin saatu sisällettyä aseiden ja huumeiden salakuljetusta, CIA:ta, jamaikalaista poliisibrutalismia, gangsterismia, rastafilosofiaa ja luontomystiikkaa. Osittain filmi hajoaa silppusäkiksi ja jotkut roolisooritukset menevät ylinäyttelemisen puolelle, mutta vahvan ja väkevän tiheytensä ansiosta Countrymanissa on kestävää karismaa. Soundtrack elokuvaan on koostettu pääasiassa Bob Marleyn tuotannon parhaimmistosta.




Ylimmässä kuvassa Manley, Marley ja Seaga, alakuvassa "maailman vaarallisin rikollinen" Dudus Coke


torstai 26. huhtikuuta 2012

Papa Nesin musa: ihmisyyden tunnustajan kauneuden paljastuksia

I am not a poet,
I cannot make a rhyme,
I do not know the big words
Like "shpritz" and "paradigm"
I am not an artist,
I cannot paint my house,
I cannot chisel marble,
I cannot twist and shout ...

Goodbye, goodbye, the "I am" world,
Goodbye, goodbye, so long
Farewell, adieu, adieu, farewell,
I have not sung this song,
No, I have not sung this song.


Michael Nesmithin laulusta I am Not That (Tropical Campfires)


Kaksi lensi yli käenpesän on hulvaton rallatus, mutta kyllä Freemanin ekan, vuonna 1976 ilmestyneen LP:n tenhoavin sävellys on Hectorin sanoittama Käyntikortti. Kyseessä on sovitus Michael Nesmithin kappaleesta Talking to the Wall. Samana vuonna ilmestyi toinenkin Nesmith-käännös: Minä sekä toi kuu (Silver Moon) Seppo Närhen laulamana.

Freemanin ja Närhen levytykset kertovat osaltaan Suomessa 70-luvun puolivälissä tapahtuneesta Nesmith-herätyksestä. Sen teki mahdolliseksi Original Records -niminen postimyyntifirma. Yhtiö kauppasi halpaan hintaan amerikkalaisia, oikeasta yläkulmasta korvamerkittyjä poistolevyjä ja tätä tietä Nesmithin varhaistuotanto tuli kerralla myyntiin alkaen kakkoslevystä Magnetic South (1970) - ja ne kiekot myös ostettiin, koska Iso Musta, Waldemar Wallenius alkoi Jussi Niemen säestyksellä sauhuta Papa Nesin kiekoista Soundissa.

Monkees-sarjan (1966-68) myötä pinnalle pulpahtaneen Nesmithin toimintasäde on laaja. Hän on muusikko, säveltäjä, elokuvatuottaja, kirjailija, yritysjohtaja ja tv-viihteen tekijä. Nes on tuottanut mm. elokuvat Repo Man ja Timerider ja Michael Jacksonin videon The Way You Make Me Feel. Suomessakin on tv:ssä nähty pariin kertaan Michael Nesmithin hillitön video-ja sketsikoosteshow Elephant Parts. Ikää veijarilla on tällä hetkellä 69 vuotta.

Musiikintekijänä Nesmith on ollut avoin hyvinkin eri tyyppisille ratkaisuille ja vivahteille. Hänen tuotannossaan on kuitenkin aina läsnä romanttinen ja hyväntuulinen vire. Papa Nesin laulut ovat ihmisyyden tunnustuksia ja elämän kauneuden paljastuksia. Kuulijaa lähestytään ystävänä. Esitysten henkilökohtaisuuden aste on korkea.Transkendenttinen herkkyys, kreisi huumori ja syvä haikeus elävät levyillä rauhanomaista rinnakkaineloa.


Hittejä Nesmithillä on ollut oikeastaan vain yksi isompi: Rio. Se on albumin From A Radio Engine To The Photon Wing avausraita. Tässä vaiheessa (v. 1977) Nesmith operoi täyteläisesti sovitetun popin puolella. Samaa sukua Radio Eginen kanssa on kaksi vuotta myöhemmin ilmestynyt Infinite Rider on the Big Dogma (yksi hienoimmista levyotsakeista kautta aikojen!) Varhainen soolotuotanto uppoaa kantrirockin piikkiin, joskin Tantamount To Reason (1972) kokeellisine jaksoineen oli jo ulosajo coyntry roadilta ja kirjan & levyn yhdistelmäteos Prison (1975) puolestaan soundtrackmainen popkonsertto. Se sai jatkoa vuonna 1994 kirja+cd -julkaisulla The Garden, joka koostuu pääasiassa kuulaasta ja lempeästä instrumentaalimatskusta. Nesmithin soittaman kitaran lisäksi musaan on sovitettu mm. viulua, mandoliinia, oboeta, klarinettia ja trumpettia.

Nesmithin tuorein levytys on instrualbumi Rays vuodelta 2006. Sitä ennen uutta studiomateriaalia ilmestyi vuonna 1992 otsikolla Tropical Campfires.Tämä cd säteilee pehmeää satutropiikkitunnelmointia, joka huipentuu uljaaseeen, universaaliin hymniin ...For The Island. Sitä ennen on kohdattu suurenmoista kauneutta lauluissa Yellow Butterfly ja Moon Over Rio Grande. Nesmithin ilmentämä energiataso synnyttää tällä(kin) levyllä vaikutelman amerikanpopin Bodhisattvasta: herääminen minättömyyden tajuisuuteen on tapahtunut ja musiikista virtaa maailmaan myötätuntoa, rohkaisua ja välittämistä.

... For in Mind is no confinement
To reverie's light play
Conceptions are unlimited
They are reflections of the way
Pure consciousness provides for us
Ideas that light our day

And more than we ever can imagine
Life extends beyond our dreams
It spreads out its lasting promises
And shelters with its wing
It strikes down ignorance and want
It lifts the drooping heart
Love guides us back to where we are
Establishing our worth

As more than we imagine
More than we even know
The fields are white with harvest
The triumph has been shown
The fields are white with harvest
The triumph has been show.


Michael Nesmithin laulusta More Than We Imagine (From A Radio Engine To The Photon Wing)

perjantai 13. huhtikuuta 2012

Afgaturkista kuoriutui arpinen korppi hybriksen ja skepsiksen keinuun kiikkumaan

moni jää tielle
moni jää tien oheen
moni koskaan pääse ei edes lähtemään!

viivat valtatiessä!
katkoviivat, valkeat -
viivat! viivat! päivät riivatut!
päivät almanakasta yliviivatut -


Arto Mellerin runosta Apache Line (Sopimus Mr. Evergreenin kanssa, 1983)



Martti Anhava - Romua rakkauden valtatiellä, Arto Mellerin elämä (Otava, 2011)

Arto Melleri (7.9.1956 - 13.5. 2005 ) piti päiväkirjaa koko ikänsä ja lisäksi hän laati paljon laajoja työsuunnitelmia, luonnostelmia ja kaavailuja. Näistä kirjoituksista valitut otokset muodostavat Martti Anhavan Melleri-elämäkerran rungon. Sitä täydentävät Mellerin lähipiiriläisten huomiot eivät johdonmukaisesti täydennä tai syvennä runoilijan omia muistiinmerkintöjä, vaan joskus jopa supistavat näkökulmaa -ja näköalaa. Kaikki teokseen kirjatut aikalaiskertomukset ovat kyllä kiintoisia, mutta osa niistä jakaa runsaammin tietoutta tarinankertojasta itsestään kuin Melleristä.

Seikka joka selvästi on vaikuttanut elämäkerran olemukseen on Anhavan etäisyys siihen undergroundilliseen värinään, jonka vaikutuksen alaisena Mellerin monet tajunnalliset svengit vääntyilivät. Muutamat Melleri-draaman kohtaukset tuntuvatkin ohuilta ilman selittäviä ja laajentavia haarakkeita ja eräät juonteet runoilijan taipaleella jäävät seuraamatta.

Anhavan tietämystä aikamme kulttikulttuurista ilmentää kirjassa esimerkiksi kohta, jossa hän mainitsee Mellerin usein "huudattaneen Bob Marleyn kappaletta Legalize it". Sehän on sama kuin sanoisi Pääomaa Friedrich Engelsin kirjoittamaksi. Onhan Legalize It Peter Toshin maailmaankuulu klassikko.

Mellerin noin puolitoista vuotta kestänyt rock-journalistin ura 70-luvun puolivälissä typistetään elämäkerrassa yhteen virkkeeseen: "Syyslukukauden hän asui Domuksella okkultisti Ari Vihervaaran kämppäkaverina, kirjoitti vapaahetkinään runoja sekä äänilevyarvosteluja Intro-lehteen." Levyarvioiden ohella Melleri teki reportaaseja ja haastatteluja - ja Intron ohella myös Soundiin. Nuorta Melleriä kuvataan Anhavan kirjassa hyväksi kuuntelijaksi. Sikäli ei olekaan mikään ihme, että häneltä syntyi lehtiin päteviä rokkihaastatteluja.

Tähän aikakauteen ajoittuu monia tärkeitä kohtaamisia Mellerin elämässä: tutustuminen mm. Juice Leskiseen, Juho Juntuseen ja Veltto Virtaseen, joista kahdelle viimeksi mainitulle hän aikaisemmin julkaistujen päiväkirjatekstien (Pääkallolipun alla, 2010) mukaan kantoi kaunaa vielä vuosienkin päästä.(Melleri oli pitkävihainen pohjalainen, minä jos kuka sen tiedän.)

70-luvun puolivälissä Melleri oli käsittääkseni hetken aikaa mukana myös Velton, Asmo "Appo" Hurulan ja Juntusen yhtyeessä Beat The Meat - olkoonkin, että ryhmä ei koskaan levyttänyt, eikä tainnut keikkojakaan tehdä kuin korkeintaan yhden tai kaksi. Beat The Meat oli lähinnä kuvitteellinen bändi ja sopi sikäli "mielikuvituksen ylikasvua" poteneen Mellerin pirtaan.



Yleensä elämäkerroissa päähenkilön lapsuusvuosien kertaukset ovat puisevaa paminaa. Näin ei voi sanoa Melleri-opuksen kohdalla. Anhava piirtää hienosti Mellerin lapsuus- ja nuoruusvuosien elämänpiirin ja kokemusten ääriviivat. Lukija pääsee nostalgiselle aikamatkalle 50 - ja 60-lukujen Lappajärvelle ja Itäkylään, joista varsinkin jälkimmäinen paikkakunta on näyttäytynyt salaperäisenä, kiehtovan eristäytyneenä ja lähes aavemaisemana alkukuvana Mellerin itsestään runoilemassa mytologiassa.

Arto Melleri oli lapsesta saakka kiinnostunut elokuvista. Nuorena hän katsoi paljon sekä roskaa että taidetta kirkonkylän elokuvateatterissa, jossa oli näytöksiä kaksi kertaa viikossa. Televisiota Mellerin lestadiolaisessa lapsuudenkodissa ei ollut ja tämän huomaa Mellerin runoistakin. Niiden rönsyily populaarikulttuurin puolelle ei juurikaan ulotu esim. 60-luvun tv-hahmoihin tai telkkaohjelmiin. Myöskään jarkkolaine-tyyppistä tv-antenninäkymien ja tv-valon loisteen romantisoimista ei Mellerin teksteistä tapaa.

Kirja toistaa usein esitetyn väitteen, jonka mukaan Melleri olisi halunnut olla rockartisti. Melleri oli kuitenkin ns. epämusikaalinen täysin. Sen sijaan hänellä oli erikoisen tarkka kielikorva ja hyvin nuoresta iästä saakka hän haki paikkaansa maailmassa nimenomaan kirjailijana. Kirjoittajana hän halusi olla oman aikansa nuorison ääni. Sellainen hänestä myös tuli, mutta silloin aika oli jo muuttunut toiseksi ja Melleri oli aikuisuuden kynnyksellä.

Päästäkseen todella aikuisten kirjoihin hän otti päämääräkseen romaanin kirjoittamisen, mutta sellainen ei vaan oikein ottanut syntyäkseen ja tämän asian kanssa Melleri päiväkirjamerkintöjensä mukaan painiskeli parikymmentä vuotta. Vuonna 1987 ilmestynyt episodiromani Tuomiopäivän sävärit eli svimbaa, komisario Koskinen (1987) - ensimmäinen huumemaailmaa käsitellyt proosateos Suomessa ja luultavasti Suomen vankilakirjastoista eniten lainattu kirja 80-luvulla - ei lieventänyt kirjailijan riittämättömyyden tunteita ja satoja liuskoja syntyi uusia, keskenjääviä yrityksiä romaaniksi.

Rock kiinnosti Melleriä musiikkina, kulttina ja sankaritarustona ja rockkulttuurin aineksia vuoti sisään Mellerin runoihinkin. Ne eivät kuitenkaan koskaan olleet ROCK - niissä ei ollut sitä POWERIA josta Esa Saarinen 80-luvulla vaahtosi, ne eivät olleet rajuilua - , mutta rajua ja haarvinaislaatuista oli Mellerin kyky runoilla samalla tavalla kuin soitetaan sähkökitaraa. Ei se ollut Mellerin tyypillisin tyyli, mutta esimerkiksi tietyissä Mau Maun runoissa Melleri yltyy hurjiin, sähköisiin juoksutuksiin, kääntelee verbaalista vibrakampea ja antaa wah wah pedaalin vonkua lyriikkaan kummaa, kuumaa poljentoa ja huokua.

90-luvulla Arto Melleri pääsi ikään kuin toteuttamaan rokkistaraunelmiaan. Hän resitoi runojaan musiikin säestyksellä duettona Pekka Rechardtin kitaran kanssa ja myös isomman kokoonpanon kanssa tehdyillä keikoilla. Jo aikaisemmin hän oli tehnyt yhteistyötä Edward Vesalan kanssa. Tärkein heidän yhteisistä töistään on Vesalan Mellerin runoihin säveltämä kantaatti Mau Mau, joka ilmestyi levynä vuonna 1982.

Tietoa Vesalan ja Mellerin kohtaamisista ja taiteellisista juonitteluista elämäkerta sisältää aivan liian niukasti, mutta selväksi tulee se, että Melleri ihaili Vesalaa hyvin paljon. Kumpusiko ihailu alunperin Vesalan taiteellisesta aatelisuudesta vai rumpalimestarin ansioista ankarana pajan miehenä, en tiedä. Joka tapauksessa 80-luvun alussa Melleri kertoi minulle pariinkin kertaan jutun "pohjolan huumekuninkaana" tunnetusta, suuren luokan amfetamiinikauppiaasta Kosti Kustaa Kartiokarista ja Edward Vesalasta, joka oli hasissäätöjensä takia vankilassa samaan aikaan Kartiokarin kanssa 70-luvulla: Kartiokari pysyi muuten täysin erillään muista vangeista, mutta Vesalan hän kutsui käymään omaan selliinsä.

(Vesala ei ottanut viinaa vasta kuin 50-vuotta täytettyään. Viisi vuotta sen jälkeen maestro oli kuollut: "Raitis Eetu joi itsensä hengiltä", kommentoi Melleri tapahtunutta runossa Indenttiteetti, kokoelmassa Arpinen lemmen soturi, 2002.)

Melleri sai konkreettisen linkin yhteen suomalaisen rockin myyttilinjaan työhuoneensa välityksellä 80-luvulla. Mellerin työhuone Korkeavuorenkadulla oli näet aikaisemmin toiminut Albert Järvisen asuntona ja sitä ennen se oli edesmenneen kitaristien kitaristin, Janne Ödnerin (Isokynän Orfeus, Mescalero-sinkku Apache ym.) käytössä: " ... PRESSURE MAKETH DIAMONDS / Janne kirjoitti sen Vuorimiehenkadun mestan / seinään ennen kuolemaansa / Luin sitä usein kun lamput katossa / vaihtoivat väriä, ilmassa rautapölyä ja hartsia/ intiaanin henget vartioivat ..." (Albertille, Elävien kirjoissa, 1991).

(Minä vierailin Vuorimiehenkadun majassa vain yhden kerran, syksyllä 1981 lehtihaastattelua tekemässä. Paikalle oli tilattu kuvaajaksi Peter Jansson Lehtikuvasta. Mellerin sytytettyä savukkeen Jansson pyysi häntä tupruttelemaan oikein kunnolla, että saadaan savua kuviin. Ennen lähtöään hän totesi, että "otan susta vielä toisella kameralla kuvan arkistoon - eihän sitä tiedä vaikka saisit vielä joku päivä valtion kirjallisuuspalkinnon "[nykyisin: kirjallisuuden valtionpalkinto].

Janssonin poistuttua Melleri pohdiskeli hiuksiaan haroen: "oliks se oikee valokuvaaja? Savuja halus kuvata... ja mihin ARKISTOON se otti sen yhden kuvan?")



Mellerin yhdessä Jukka Asikaisen ja Heikki Vuennon kanssa käsikirjoittama näytelmä Pete Q (1978) tuli esitettäväksi ison murroksen hetkellä: kommunistinen nuorisoliike veteli viimeisiään, punk pauhasi, Helsingissä kasvisravintolaa pyörittävä oraansuojelijajengi intoili henkisestä kasvusta ja uusi ympäristöliike oli idullaan Pekka Haaviston ja kumppaneiden porukoissa.

Oraansuojelijoiden julkaisema Uuden Ajan Aura lehti kutsui Pete Q:n tekijöitä vieraakseen ja tapaamisesta julkistettiin kuvitettu pöytäkirja Aura 4/78:ssa Arto Mellerin lausahduksesta napatulla otsikolla: Paimentolaiset purkavat leirejään. Auran puolelta keskusteluun osallistuivat Juha Olavinen ja Olle Mallander. Pee Qlaisia edustivat Arto af Hällström, Rekku Rechardt ja Jukka Vieno.

Koko ryhmä oli yhtä mieltä siitä, että "vallankumouksen jälkeistä aikaa voi elää jo nyt": ihmiset voivat luoda omia juttujaan ja olla "totaalisia eläjiä", joille yhdessä tekeminen, esim. teatterin tai kasvisravintolan pyörittäminen, on työn ja "elämän" välisen rajan hajottava elämäntapa-asia. Lisäksi jutussa sivutaan mm. vanhojen maailmankuvien murtumista ja naamiomiehien - mustanaamioiden, zorrojen, teräsmiesten - merkittävyyttä. "Mandrakessa on uuden realismin perusta", Melleri tiivistää. Hällström myötäilee: "Mandrakehan kulkee peilien läpi uusiin maailmoihin".

(Ennen Auran toimituksessa käymistään Melleri oli suhtaunut julkaisuun vähän ynseästi - hänelle olivat jääneet mieleen Auran ensimmäisistä numeroista Oso Laakson ja Olavisen mittavat, kaaviokuvin havainnollistetut esitykset ihmisen henkisestä rakenteesa ym:sta. Tapaamisen jälkeen hän totesi minulle, että Auran kundit on ookoo,"mutta hevonhelvettiin niiden kaaviot".)



Pete Q:takin suurempi menestys oli Ryhmäteatterin esittämä Sopimus Mr. Evergreenin kanssa (1982). Raila Leppäkoski sanoo elämäkerrassa, että näytelmä "käsitteli addiktiota". Osuvampaa olisi sanoa Evergreenin aiheena olleen tajuntansa räjäyttäneet, psykedeeliset ihmiset. Leppäkoski ihmettelee, miten tälläinen huumeista marginaalimaailmaa sivunnut näytelmä saattoi saavuttaa 20 000 katsojaa, eli hän ei täysin ymmärrä sitä yleispätevää merkityksellisyyttä ja ihmisyyden paljastusta, joka sisältyy undergroundkulttien ja väärien profeetoiden psyykkisen hämärän & kirkastuksen tietoisuuteen.

Raila Leppäkoskessa henkilöityy se vulgaari-intellektuelli taidekäsitys, joka keskimääräiseen maailmanselitykseen ja keskiluokkaisiin arvoihin takertuneelle, henkisesti likinäköiselle älymystölle ja kulttuurijengille on Suomessa edelleen ominaista. Melleri hakikin vastakaikua räjähtäneille visioilleen ja tajunnalliselle draivilleen establisoitujen taidepiirien ulkopuolelta. Melleri pyöri paljon rockmuusikoiden kanssa. Samoin hän viihtyi pilvipignareiden, kamaauppiaiden, happopäiden ynnä muiden harmaan alueen säpisijöiden porukoissa. Omasta mielestään hän lopulta upposi liiankin syvälle alisiin maailmoihin. Hän suomii päiväkirjassaan itseään siitäkin, että oli korottanut Eetu Vesalan oman kirjoittamisensa makutuomariksi, vaikka Vesala ei ollut elämässään ehkä viittä kirjaa enempää lukenut.

Kaikesta rockiin, sarjakuvaan, huumetarustoon, elokuvaan ja pop-kultteihin suuntautuneesta kiinnostuksestaan huolimatta Melleri oli ennen kaikkea kirjallinen ihminen. Kirjallisuus oli hänen leipälajinsa ja sen ohessa hän omasi huomattavan sivistyksen filosofian ja historian alalla. Siksi yhteydet Jouko Turkkaan, Hannu Salamaan, Jorma Eroseen, Martti Anhavaan ja muihin em. alueita tunteviin ihmisiin olivat hänelle elintärkeitä.



Iloa ja huumoria Mellerin runoissa oli loppuun asti, mutta se iloisen viiksekäs Melleri, joka mm. Zoon, Schaalageriseppeleen ja Ilmalaiva Italian kirjoitti katosi kuvasta jo 80-luvun loppupuolella ja tilalle astui maanisen paholaisen masurkan dramaturgi. Melleri oli ajoittain todella tyly öykkäri, joka saattoi suuttessaan tokaista tutuilleen: "laitan tappajat sut perään". Joskus hän mestoille nahkahousuissa marssiessaan raakkua karjahteli haluavansa pistoolin, jotta voisi ampua kuulan kalloonsa... Päihdealalla tehdyllä kenttätyöllä oli varmasti suuri vaikutus tähän muutokseen, sillä eihän ole mikään salaisuus, että raju alkoholinkäyttö ja ei välttämättä edes niin raju amfetamiinin käyttö syö herkkyyttä ihmisestä.

Alkoholi aiheutti Mellerille kaikkein ilkeimmän ikeen ja kovimman kurimuksen. Välillä muiden huumeiden käyttö saattoi jopa olla alisteista viinan kittaamiselle. Silloin Melleri kamuineen veti jatkuvasti speediä, jotta jaksaisi juopotella ja säpistä yöt ravintoloissa. Mellerin heroiininkäyttöä ei kirjassa mainita suoranaisesti lainkaan, vaikka 80-luvulla sekin kuului josssain määrin kuvioihin ja määritti Mellerin elämäntilanteita, kuten vuoden 1988 runokokoelmassa Johnny B Goethe ilmestynyt teksti Pääkallolipun kertoo: "Sain pestin aavelaivaan/nimeltä ´L´Heroine`/ ja alla mustan taivaan/ näin sen painuvan / aaltoihin". Vielä 90-luvun alussakin Mellerin elämään liittyi tempoilua opiaattien kanssa. Tälläisen käsityksen sain levottomasta puhelusta, jonka Melleri soitti minulle vuonna 1992 tai 1993, sillä puhelun ainut aihe oli hänen pyrkimyksensä pysyä loitolla heroiinista.

Vaikka romua oli rutosti Mellerin tallaamalla tiellä, säilytti hänen runotuotantonsa kvaliteettinsa. Johnny B. Goethe tosin oli välityönomäinen bohemian rhapsody, liiankin rennolla - löysällä -asenteella laadittu ja Arpinen lemmen soturi (2004) aivovamman aiheuttaman kankeuden jarruttamana kirjoitettu.

Mellerin ei voi sanoa radikaalisti uudistaneen runoutta, mutta merkityksellistä onkin se, miten kallisarvoisen lisän ja täydennyksen hän kotimaiseen kirjallisuuteen antoi. Alkemistisen aistimellisuutensa ja mandrakelaisen realisminsa avulla Melleri paljasti mielestä ja maailmasta olennaisuuksia. Hän tuijotti maailmaa aikamuotojen läpi ja tutki juovuttavan kauniin lumouksen valossa mahdollisen ja mahdottoman heijasteita. Kuvasto, poljento ja aistiherkkyys Mellerin runoissa on täysin omanlaistaan.

Anhava käy kirjassaan kaikki Mellerin teokset lyhyesti läpi ja siten se sopii niidenkin luettavaksi, jotka tuntevat Mellerin tuotantoa vain vähän tai ei ollenkaan. Haastatteluja kirjaa varten on tehty melko vähän siihen nähden miten laaja Mellerin viiteryhmä oli. Isommalla aikalaisotoksella olisi ehkä saatu kokoon tarkempi ja herkempi kuva Mellerin persoonan kehittymisestä. Mutta hyvin lähelle Mellerin tunnehahmoa Anhava rauhallisen intensiivisessä elämäkerrassa pääsee ja tuo esiin ne teemat, jotka Mellerin elämässä päällimmäisinä soivat.

Anhava ei pyri tarkemmin ryhmittelemään tai analysoimaan Mellerin ideologista suuntautumista. Mihinkään tarkkarajaiseen aatekarsinaan Melleriä onkin mahdoton sijoittaa. Hän oli anarkovasemmistolainen ja arvokonservatiivi, joka keinui "hybriksen ja skepsiksen keinussa" hyvät vauhdit saaneena (Nollakeli, Arpinen lemmen soturi, 2004).

Elämäkerrassa vilahtaa Mellerin kiinnostus Carlos Castanedan kirjoja kohtaan. Melleri ilmeisesti tunsi hengenheimolaisuutta Castanedan kanssa psykedeelisen herännäisyyden yhdistämänä. Noituus, magia ja samamistiset visiot kiehtoivat Melleriä. Arvatenkin hän reflektoi omia aistihavaintojaan ja muuntuneiden tajunnantilojen myötä heränneitä näkyjään noitien, alkemistien ja poppamiesten kokemuksiin ja elämänymmärrykseen.

Mellerin persoonaan kätkeytyi myös jopa yllättävän vahva, kristillisperäisen uskonnollisuuden kaistale. Siitäkin huolimatta, että hän 90-luvulla eräässä tv-ohjelmassa dissasi "heperealaisten heimojumalan" täysin ja ilmoitti uskovansa "suurempiin voimiin".

Mellerin uskonnollinen puoli pursuilee päiväkirjamerkinnöissä, joissa hän rukoilee "lapsenuskonsa Jumalalta" apua luomistyöhönsä. "Tällä päivämäärällä sanon irti sopimuksen Perkeleen kanssa, minä en ole koskaan ollut Hänen (todellinen) ystävänsä, se kaikki oli leikkiä, joka hetki tulemaisillaan todeksi... "

Lapsuuden ajan uskonnollisesta ympäristöstä Melleriin tarttuivat pysyvästi väkevät syyllisyyden-ja synnintunnot, mutta siltä suunnalta olivat kotoisin myös Mellerin rakkaus hartaisiin säveliin, pelastuksen kaipuu ja ekstaasin ja valon kutsu.

Uskonnollisuus tuli ilmi Mellerin innostuksessa 70-luvun reggaeta kohtaan. Etenkin rastateemojen alla sykkivät soundit hän koki yhtä läheisiksi kuin ikisuosikkinsa Jimi Hendrixin ja Jim Morrisonin. Rastojen hengelliset symbolit olivat Mellerille lapsuudesta tuttuja ja jotkut rastaveisuthan ovat sanasta sanaan samaa hartaasti jytävää hyminää kuin lestadiolaisseurojen virret ja poljennossakin on yhteistä pedaalia. Vapauttavaa Mellerin kannalta oli varmasti se, että reggaesta ja rastavärssyistä puuttuu vanhalestadiolainen synnintunto ja että sen korvaa uhmakas ja voitokas jumalyhteys ja ilo.



(Keväällä 1981 soitin Mellerille jamaikalaista Ras Michaelia, joka yhtyeensä Sons of Negus kanssa on yhdistellyt reggaeta ja perinteistä rastamusiikkia, nyahbinghia rumpuvetoiseksi, muinaisesti sykkiväksi jylhäilyksi. Ainakin majesteetillinen Dadawah LP oli esillä. Melleri kuunteli Ras Michaelin Siionin hymmejä hyvin syvästi vaikuttuneena. Myöhemmin Ras Michaelin muistan näyttäytyneen ainakin parissa Mellerin tekstissä.

Elämäkerrassa ei Ras Michaelia mainita, mutta sivulta 248 löysin itseni ja muistuman Mellerin vierailusta kääpiömökissäni. Hän kirjoittaa nukkuneensa "lattialla puunkuorenpalasten ja uunista kierähtäneiden kekäleiden päällä".)



Saapuessaan Lappajärveltä Helsinkiin vuonna 1975 Melleri oli omien sanojensa mukaan "nietzsceläinen jälkihippi afgaturkissa". Samainen turkki Mellerillä oli yllään ensi kertaa tavatessamme vuonna 1976, jolloin afgaaniturkkeja ei muutoin enää katukuvassa näkynyt.

Anhavan kirjassa on kuva Melleristä tämä jälkihippiturkki yllään. Se on otettu kesällä (!) 1975 Lappajärvellä. Olisipa metkaa tietää tuon turkin tarina. Milloin, mistä, miten ja millä fiiliksillä se hankittiin? Vaan siitäpä ei Arto Matti Vihtori jälkipolville vihjeitä jättänyt...

Tavatessani Arto Mellerin viimeisen kerran, sattumoisin, junassa 2002 hänellä oli nahkatakki, pitkä tukka ja lierihattu. Ja sulka hatussa. Lähestyin miestä varovaisesti ja juttelimme vain lyhyen tuokion. Tajusin hänet arkkityyppisenä hahmona ja ymmärsin myytin kulkeneen kierroksensa. Välkystä jälkihipistä oli tullut ahavoitunut, sadat kemialliset sodat ja häät nähnyt rintamakirjeenvaihtaja. Haavoittunut. Matkalla etulinjalta kotiin, tuuleen alavilla mailla.

sunnuntai 25. maaliskuuta 2012

Veijalaisen INTRO - poppareita, pikkupolitikointia ja pilvi-infoa

Hei olen LSD.

LSD on vain aine muiden aineiden joukossa. Pieni pilleri on vain katalysaattori, kun se on 100 % vaaraton. Kun se on nielaistu, se aiheuttaa muutoksia, murtaa joitakin patoja, joiden takana ovat mielen tuntemattomat syvyydet ja niiden loppumaton energiavarasto. Portinvartija on vaihtunut, läpi syöksyvä pyörre on kuullut uuden nimensä.

... Jos voisin murtaa kurjat mielenne niin antaisin teidän tietää: Ei kukaan tiedä, miten helvetillisellä tavalla kaikki voi mennä sijoiltaan psykoottisesssa reaktiossa, ellei ole itse käynyt siellä ...

.... Kuka teistä omaa niin suuret aivot, että kykenee hallitsemaan ja käsittelemään kaiken ylijärjellisen? Kuka teistä osaa käyttää positiivisesti miljoonien sateenkaarisalamoiden räjähdysten alle kätkeytyvän alastoman Kokemuksen? ... Harkitkaa, harkitkaa jälleen, harkitkaa vielä kerran ja vastatkaa vasta sitten.

Jouko Heikkinen: Tiesitkö tämän huumausaineista (Intro 9/1970)



Vuodesta 1968 vuoteen 1975 ilmestynyt nuortenlehti Intro oli alunperin mediapersoona Markku Veijalaisen yritys. Hänen häärätessään lehden kustantajana ja päätoimittajana Intro ilmestyi kaksi kertaa kuukaudessa samanlaisessa lakanakoossa kuin Stump.

Intro profiloitui pop-idolien perään kirkuvan Suosikin ja räväkän "nuoriso-Hymyn", Stumpin välimaastoon. Pop-alan ihmiset olivat Introssa isosti esillä, varsinkin suomalaiset Kirka, Kristian, Kristiina Hautala, Irwin, Katri-Helena ja Kirka. Erityisn tarkkaan Intro syynäsi artistien kesäkiertueet: ensin isot puffit jokaisesta kesäshowsta aikatauluineen ja myöhemmin live-arviot. Mutta paljon palstatilaa suotiin myös silloisille nuorisopolitiikan keskushenkilöille, jollaisia olivat mm. Jaakko Laakso, Olli J. Ojanen, Erkki Tuomioja ja Ilkka-Christian Björklund. Intro ei kuitenkaan ollut partaradikaalien äänitorvi, vaan edusti konservatiivis-liberaalia, 60-ja 70- lukujen vasemmistovetoista meininkiä kyseenalaistavaa journalismia.

Popin puolella Intro joka tapauksessa seisoi järkkymättä. Lehti oli hyvin kriittinen suhteessa popkulttuuriin arvostelijoihin tulivat he sitten taidemusikin puolelta tai mediasta. Introssa hiillostettiin mm. Mirja Pyykköä (tuolloin Tommila), jonka toimittamassa Ylen nuoriso-ohjelma Laajakulmassa poppiin suhtauduttiin vähintäänkin vähätellen.

Popparijutut olivat Introssa melko pinnallisia. Jämerämpää jöötiä olivat isot, aukeaman tai kahden kokoiset raportit ajan ilmiöistä, kuten katujen huumetrafiikista, underground-liikkeestä - tai väkivaltaiseksi riehumiseksi muuttuneista koulubileistä. Teinikunnathan järjestivät 60-ja 70- luvun vaihteessa hyvin paljon bileitä koulun tiloissa - konvia - ja niissä soitti yleensä bändi, joskus vain neulapojat. Touhu tyssäsi teinikuntien politisoitumiseen ja toiseksi siihen, että monista bailuista tuli rankemman puoleista örveltämistä.

Huumausaineista tehtiin lehteen monta isoa juttua ja tästä ei Intron mukaan viranomaisten taholla pidetty, koska silloin ajateltiin, että huumeista ei pidä kirjoittaa yhtään mitään. Erikoisin Intron huumereportaaseista oli juttu, jossa kerrottiin kuinka kauppa kävi toimittajan lähdettyä Helsingin keskustaan pignaamaan korkinpaloja hasiksena ja Ham-nimisiä särkytabletteja amfetamiina. Viereisellä sivulla julkaistiin juttu Arkadian huumeklinikasta.

Enemmän kuin nuorison hasiksen käyttöä varttuneempi väki kauhisteli poikien pitkätukkamuotia. Introkin raportoi taisteluista tiettyjen koulujen langettamia pitkätukkakieltoja vastaan. Nuorison vaatemuotia Intro esitteli säännöllisin väliajoin ja välillä kauden kuteita esittelevät kuvasarjat söivät parikin aukeamaa ohuen lehden sivumäärästä.

Intron linjassa oli annos sensaationhakuisuutta ja toisinaan julkaistiin hyvinkin raflaavalla otteella tehtyjä juttuja. Yleensä silloin artikkelin aiheena oli Intron arkkivihollinen Danny. Eräskin pääkirjoitussivulle sijoitettu kirjoitelma otsikoitiin "Danny pahoinpiteli katsojia Suolahdessa", vaikka väitteen tueksi ei itse jutussa juurikaan tosiasioita esitelty, vaan päinvastoin siinä päädyttiin epäilemään Dannyn väitettyä hyökkäystä häirikköä vastaan.



Jyväskylän alamaailmalla oli kansainvälinen tyyli : 30 markkaa koskenkorva, 5 mk amfetamiinitabletti ja 10 mk huora.
Vexi Salmi: Jyväskylä pikkukaupunki suurkaupungin elkein (Intro 3/1970)

En pidä. Teksti ja sävelmä on liian kulunutta "kotimaista". On kyyneliä ja kaipuuta, josta ainakin henkilökohtaisesti olen saanut aivan tarpeekseni ... aina mahtuu joukkoon tälläistä moneen kertaan käytettyä tavaraa, jolla ei ole oikeastaan mitään merkitystä. Laulaja oli kai Paula Koivuniemi.

Katri Helena "Korvakuulolla"; Kerro ystävälle/Mä kaiken tunnen muuttuneen (Intro 2/1969)

Fasisteja ovat lääkärit, jotka tuntevat hashiksen vain lukemansa perusteella, mutta silti tuomitsevat ankarasti sen käytön.
Fasisteja ovat armeijan edustajat, jotka tahtovat kostaa meille viime sotiensa häviön ....
Fasisteja ovat suomalaiset popmuusikot, jotka pumppaavat meidät täyteen sävelradiofraaseillaan, sovinnaisuuksilla ja elintasoideologiallaan ...
... OLE MIKÄ OLET! KIELTÄYDY! ÄLÄ TOTTELE!

Jarkko Laine: Seinää vasten (Intro 2/1969)

... Mutta LANDELAINEN ei hyväksy HESALAISTA ja päinvastoin... Mä olen henkilökohtaisesti sitä mieltä - älkää tappako mua jos tunnette toisin - että jos me kerran pystytään (sanotaan pystyvämme) hyväksymään neekeri, niin eiks meidän silloin pitäisi hyväksyä myös toisemme. Koska sentään samassa maassa joudutaan asumaan.

Titti-tyttö - Erään kirkkohissan tunnin tuote (Intro 5/1970)

... asetan kyseenalaiseksi, onko oikein, että jotkut pop-yhtyeet voivat tosiaan vuosittain netota miljoonia dollareita ... Eikö voitaisi lähteä siitä, että tälläisiä pop-palveluksia voitaisi yhteiskunnallisin toimenpitein tarjota huomattavasti halvemmalla, ilman samanlaisia saalistusvoittoja kuin nykyisin tapahtuu.
Erkki Tuomioja (Intro 5/1969)









70-luvun alussa Intron kustantaja vaihtui ja sen myötä lehden ulkoasu. Introsta tuli entistä enemmän musalehti, vaikka kauneutta & terveyttä ja muotia ei kokonaan unohdettukaan. Lehti oli asiapitoisempi kuin Suosikki, mutta kattaukseltaan kevyempi kuin rockin kokovartalodiggareille suunnatut Musa ja Soundi. Intron kaartista Tapio Korjus ja Arto Melleri kirjoittivat myös Soundiin ja heidän lisäkseen Introa avustivat asiantuntevilla musajutuillaan Matti Laipio, Kari Helopaltio, Julius Heikkilä ja Mikael Wiik. Päätoimittajana tämän toisen kultakauden ajan toimi Pekka Mikkola. Päinvastoin kuin Suosikin Jyräys Hämäläinen Mikkola kirjoitti itsekin juttuja lehteensä.



Vuonna 1976 Introsta tuli Help! Rankka yhteensattuma oli se, että Jyväskylässä toimi Markku Läärän johtama Help-niminen yhtiö, joka oli teettänyt myyntiin julisteita Hurriganeseista ja muista suomalaisista poppareista ilman asianomaisten suostumusta. Helpin numerossa 5/1976 oli firman koko sivun mainos ja toisaalla juttu, jossa Hurriganes tuomitsi jyrkästi kyseisen julistebisneksen. Julistekauppa oli tietysti törkeä veto Hurriganesien kannalta, mutta silti huvittavan yliampuva on Remun haastattelun otsikoksi laitettu lausunto: "Ajojahti on alkanut".





Help! heivasi wigwamit ja muut procolharumit sivuiltaan ja keskittyi kertomaan Bay City Rollersien, Hurriganesien ja Mudin kaltaisten suursuosikkien edesottamuksista. Danny Show 1976 oli lehden etusivuaiheiden joukossa.

Help!loppui äkkiä ja yhtä äkisti päättyi myös varhaisnuorisolle suunnattu idolilehti OK, jota Tom Pyynönen Helpin jälkeen päätoimitti. Mahalaskuun siis stoppasi Intro, mutta ensisävelet olivat raikkaat ja 7 lihavaa vuotta lehti ennätti lennähtää.

perjantai 9. maaliskuuta 2012

Castanedan naisnoitien tarinat

Taisha Abelar - The Sorcerer`s Crossing
Florinda Donner - Being-In-Dreaming

Carlos Castaneda (1926- 1998) kirjoitti kirjansa, eli elämänsä ja myös kuoli suurenmoisen salaperäisyyden vallitessa. Hänestä ei ole olemassa kuin pari valokuvaa ja miehen elämänvaiheet ovat osittain tuntemattomat. Castaneda "häivytti menneisyytensä" (valehtelemalla ja vaikenemalla) aivan kuten hänen kirjoissaan opasti maagisen tiedon tien kulkijoita intiaanitietäjä, naguaali Don Juan Matos.

Don Juanista Castaneda kirjoitti alun perin antropologin ominaisuudessa - ja hankki kolmannella tutkielmallaan, Matka Ixtlaniin, tohtorin arvon - mutta mitään todisteita Matosin olemassaolosta ei ole ja lisäksi Castanedan teokset sisältävät paljon sellaista yliaistillista havainnointia, jota lukijan on vaikea todentaa. Kirjoja voi tietysti lukea vain tekijänsä mielikuvitukseen ja transkendenttisiin näkyihin ja oivalluksiin perustuvina kehityskertomuksina yksilön tajunnan laajentumisesta. Astraaliset näkymät ovat kirjoissa kuitenkin niin syvällisen väkeviä ja Don Juanin opetukset siinä määrin uniikkeja, kosmisia ja universaalisti osuvia, että väkisinkin alkaa miettiä mistä lähteestä tämä saaga oikein pulppuaa ...



Entistä merkillisemmäksi Castanedan tarina kääntyi 90-luvun alussa, jolloin Castaneda paljasti, että hänen lisäkseen Matosin noitakoulua oli käynyt samaan aikaan kolme naista. Heistä kaksi on kertonut asiasta myös julkisuudessa. Taisha Abelar kirjassa The Sorcerer´s Crossing - A Woman´s Journey (Penguin Compass, 1992) ja Florinda Donner kirjassa Being-In-Dreaming - An Initiation into the Sorcerers´ World (HarperSanFrancisco, 1991). Molemmat kirjoittajat olivat Castanedan rakastajattaria ja Florinda Donner oli lisäksi 90-luvulla hetken aikaa naimisissa Castanedan kanssa. Noitanaiset katosivat pari päivää Castanedan kuoleman jälkeen, eikä heistä ole sen jälkeen havaintoja.



Kummankin kirjan rakenne on samanlainen. Sallimuksen oikusta naiset saavat Meksikossa matkustaessaan kontaktin muinaisen intiaanisamanismin perinteeseen - noitien omilla käsitteillä ilmaistuna: naiset "pyydystetään" noitapiiriin. Taisha Abelarin kertomuksessa pyydystäjä on Clara-niminen meksikolaisnainen, jota Abelar seuraa syrjäiseen taloon, jossa majailee mm. Manferd-koira joka ei olekaan koira.. ja jossa oudot tapahtumat seuraavat toinen toistaan.

Iso osa kirjoituksesta käsittelee Abelarin meditaatioharjoituksia ja tämä säätely on kuin buddhalaisuutta, johon on yhdistetty new age samanismia (jota Castanedan omat kirjat eivät mielestäni suoranaisesti edusta). Jos ei ole lukenut yhtäkään Carlos Castanedan kirjaa, ei pelkästään tämän teoksen perusteella pääse täysin jyvälle naguaalien filosofiasta ja energiaopista, eikä Abelarin kirja myöskään omaa riittävästi itsenäistä kantavuutta filosofisessa mielessä.

Taisha Abelarin kerronta on jäykähköä ja kirjan henkilöt vailla abstraktia ja konkreettista ydintä. Abelarilla ei ole samaa, briljanttia taitoa tarinoida ja värittää mielen maisemia kuin oppi-isällään. Sorcerer´s Crossingista puuttuu psykedeelisen heräämisen hehku. Kertomus tuntuu kankean näytelmälliseltä, liian asetelmalliselta. Epäuskottavinta kirjassa on se äkkinäisyys, jolla Taisha Abelar vaihtaa melko tavallisen elämänsä täysipäiväiseen magian opiskeluun ja omaksuu noitien elämänymmärryksen. Sen mukaan ihmisten maailmaan kuuluminen ei ole oleellista, eikä noitia kiinnosta ihmisten moraalisuus, moraalittomuus tai amoralisuus, vaan kaikki heidän energiansa "virtaa uusien polkujen tutkimiseen".

Käytännössä uusien polkujen tutkiminen tarkoittaa kirjassa mm. pitkiä, hiljaisia istuntoja luolassa, jossa Abelarin on tarkoitus puhdistaa mielensä menneisyydestä ja rutiineihin takertumisesta. Hän hakee "vapautta ihmisyydestä", johon kuuluvat ainakin "Jumala, hyvä ja paha, pyhimykset, Neitsyt ja Pyhä henki" - ja johtoteesi tässä työssä on:

If our warehouse are going to remain filled to capacity with desires, feelings, ideas and objects of our human inventory, where is our freedom then?

Ensimmäinen asia, jonka Abelar oppii on se, että naguaalinoituus on kaikkea muuta kuin rituaaleja, loitsuamista ja mysteerisiä kulttimenoja. Myös Florinda Donnerin kirjassa pesäeron tekeminen norminoituuteen on tärkeä teema. Donnerin noitaopasnainen ilkkuu hänelle: "Sinä haluat laulaa. Sinä haluat olla yhtä luonnon kanssa. Sinä haluat yhteisyyttä veden henkien kanssa. Sinä haluat paganismia. Jotain romanttista näkyä noitien toimista ... " Tämän kaiken sijasta noitien elämässä on kyse "hypystä tuntemattomaan". Castaneda itse sai alkuvauhtia tähän loikkaan Juan Matosin tarjoamista psykoaktiivisista voimakasveista, mutta Donnerin ja Abelarin kertomuksiin yrtit ja sienet eivät sisälly.



Samoin kuin Abelarilla myös Florinda Donnerin kirjassa on paljon maagista teatteria: mystisiä enteitä, yhtäkkiä ilmestyviä ja katoavia hahmoja, henkilöiden muodonmuutoksia naisesta mieheksi tai toiseksi naisolennoksi jne. Näihin tapauksiin ei läheskään aina ole saatu ladattua todellista merkityksellisyyttä ja siksi niissä on trikkailun, kikkailun makua, joka tylsyttää tarinoinnin terää.

Donnerin kirjan viimeinen kolmannes - Castanedan, uuden naguaalin astuttua esiin - on teoksen dynaamisin ja jäntevin osuus. Kuvauksissa tapahtumista ja keskusteluista, joissa Castaneda on mukana, on hyvin vahva naguaalin läsnäolon tuntu. Kyseiset kohtaamiset on joskus oikeasti koettu tai sitten Castaneda on sanellut tekstinpätkiä Donnerille kirjoittamisprosessin aikana 90-luvulla.

Being-In-Dreaming -kirjassa on joitakin hyviä tiivistelmiä Don Juanin / Castanedan opetuksista. Naguaaliperinteen noitia kuvataan uhkarohkeiksi uuden todellisuuden etsijöiksi, jotka ovat jättäneet maalliset murheet taakseen. Yleensä tälläiset ihmiset ovat mystikkoja ja pyhimyksiä, uskonnollisia ihmisiä - mutta "naguaalit eivät ole sen paremmin mystikoita kuin pyhimyksiä, eivätkä missään tapauksessa uskonnollisia ihmisiä. Naguaalit ovat maailmallisia ihmisiä ilman viipalettakaan maallisia huolia". He elävät maagisessa maailmassa, joka on yhtä aikaa myytti ja unennäköä ("Myytit ovat erikoislaatuisten uneksijoiden unennäköä").

Sekä Donnerin että Abelarin kirjassa "unennäön taito" on se nagualismin elementti, johon erityisesti syvennytään. Varsinkin Donnerilla tulee vahvasti esiin myös feminiinisyyden asema naguaalinoitien maailmanselityksessä. Kirjan mukaan naisille monet noituuden ulottuvaisuudet aukeavat vähemmin ponnistuksin kuin miehille. Florinda Donner saa myös kuulla, että naisnoidan ei ole hyvä olla kaunis, sillä kauniiden naisten tulemiset ja menemiset huomioidaan aina, mikä on ristiriidassa sen kanssa, että naguaalinoidat haluavat pysyä huomaamattomina.

Oman erityissäväyksensä Being-In-Dreaming´lle antaa se, että kirja kuvaa taitekohtaa naguaalimyytissä. Castaneda on kertonut olleensa Don Juanin opastuksessa vuodesta 1960 vuoteen 1973, jolloin Don Juan lähimpien samaaniseuralaistensa kanssa teki maagisen voimahypyn vuoren laelta ja katosi äärettömyyteen, siirtyi totaalisesti "toiseen huomioon". Tällöin Castanedasta itsestään tuli naguaali, oman noitapiirinsä guru, ja tätä muutosta Florinda Donnerin kirjan loppuosa paljolti setvii. Tosin tiedossa olevien elämäkertatietojen mukaan Donner opiskeli 70-luvun alussa tiiviisti antropologiaa Los Angelesissa.

Ennen Being-In-Dreamingia Florinda Donner teki kaksi - enemmän tai vähemmän tieteelliseen kenttätyöhönsä perustuvaa - kirjaa venezuelaisesta samanismista. Donnerin tekstistä huomaakin hänen olevan Ablelaria kokeneempi kirjoittaja. Erityisen taidokkaiksi kirjailijoiksi kumpakaan maagia ei voi kuitenkaan kehua ja vain vähäisessä määrin ne laajentavat Castanedan kirjojen visiota. Tietoa ja tietoisuutta naguaalioppien juurista ja lähteistä kirjat eivät lisää, pikemminkin ne vaan hämmentävät keitosta, nostavat esiin lisää ihmetystä ja kysymyksiä.

Kuva Castanedan lähipiirin elämästä laajenee, jos noidattarien kirjojen lisäksi tutustuu myös Castanedan ensimmäisen vaimon - josta virallisesti erosi vuonna 1973 - Margaret Runyan Castanedan tilitykseen A Magical Journey with Carlos Castaneda: Life with the Famed Mystical Warrior ja Castanedan rakastajattaren, Amy Wallacen muistelmiin: Sorcerer´s Apprentice - My life with Carlos Castaneda. Molempien vaimokkeiden mielestä Castaneda - samoin kuin jokainen nainen hänen noitapiirissään - oli jakautunut persoona ja patologinen valehtelija. Tämä ei kuitenkaan estä Margaret Runyania ja Amy Wallacea arvostamasta Castanedan kirjoja ja hänen vilpitöntä pyrkimystään tavoittaa täyttymys magian soturina.



Mainiota taustoitusta em. muistelmille antaa espanjalaisen Carmina Fortin eriskummallinen, absurdi haastattelukirja, joka on ilmestynyt suomeksi nimellä Carlos Castanedaa tapaamassa (Unio Mystica, 1996). Teos on kasattu muistiinpanojen perusteella, koska Castaneda kielsi nauhurin ja kameroiden käytön. Se esittelee nopeasti mieltään muuttelevan miehen, jonka suusta tulee vuoroin kohteliaisuuksia, vuoroin rivouksia. Jokaisesta omasta kirjastaan Castaneda kertoo ottavansa itselleen 257 tekijänkappaletta. Hauska Fortin kirjaama detalji on myös se kun Castaneda kertoo käyneensä aivan sattumoisin Helsingissä vuonna 1985 yhdessä Florinda Donnerin kanssa. "Kun saavuimme perille, oli hirmuisen kylmä."

Carmina Fortin opuksessa kerrotaan, että Federico Fellini oli Castanedan ystävä ja hänen oli tarkoitus tehdä elokuva kirjasta Matka Ixtlaniin. Aihehan on varsin elokuvallinen ja Fellini & Castaneda olisi ollut huima yhdistelmä, mutta silti on hyvä, että leffahanke raukesi. Ei jokaisesta kirjasta tai isosta ilmiöstä tarvitse väsätä elokuvaa, t-paitaa ja kahvimukia. Sitä paitsi, onhan olemassa Alain Tannerin upea, ankara elokuva Valovuosien päässä, Les Années lumière, vuodelta 1981, joka on kuin ei-psykedeelinen variaatio Castanedan kirjojen esittämästä myytistä. Castaneda-kultista itsestään on jenkeissä tehty ainakin kaksi tv-dokumenttia, joissa molemmissa Donnerin, Abelarin ja muiden noitien mysteeriset äkkikatoamiset ovat vankasti framilla.


Florinda Donner (vas) ja Taisha Abelar 70-luvun alussa.

CARLOS CASTANEDAN JÄLJILLÄ

tiistai 6. maaliskuuta 2012

Roger Moore ja dekkariviihteen pyhäinjäännös

Pyhimys - tv-sarja, dekkarilukemisto & sarjakuva

Sean Connery -kauden James Bondeissa on tyylikkästi hölmöä charmia ja camp-karismaa, mutta sen jälkeiset Bondit tuomitsen tasapaksuksi toimintasoodaksi kaikki. Niiden erikoistehostepitoista ja epäelokuvallista pitkäveteisyyttä ei kukaan nimiroolin esittäjistä pelasta eikä pahenna. Silti varsinainen emämunaus Bondin tekijöiltä oli Roger Mooren pestaaminen 007:n rooliin noin 30 vuotta sitten. Eihän Moore voi olla Bond, koska hän on jo Pyhimys!

Roger Moore iskostui 60-luvulla koko tv:tä katselevan maailmaan tajuntaan Pyhimyksenä näyteltyään sitä ennen pääosaa lasten suosimassa Ivanhoe-sarjassa. Moore teki myös kaksi pitkää elokuvaa Simon Templarin eli ST:n eli Pyhimyksen roolissa.



Ennen tv-sarjaa olivat kirjat. Simon Templar on Leslie Charterisin dekkarisarjan seikkailijahahmo. Charteris kirjoitti itse Pyhimys-romaaneja vuoteen 1963 saakka, jonka jälkeen sarjaa jatkoivat haamukirjoittajat. Sekä tv-tuotannoissa että kirjoissa esiintyy Pyhimyksen logo, sädekehällä varustetu tikku-ukko. Templar käyttää tätä merkkiä touhujensa tagittamiseen samaan tapaan, kuin Zorro Zetaa ja Fantom pääkallosormuksen leimaa.



Yhtenä esikuvana Charterisilla on Pyhimystä kirjoittaessaan ollut Robin Hood. Kirjoissa Templar, entinen rikollinen, ottaa itselleen osan ryöstösaalista ennen kuin palauttaa sen rikkaalle omistajalleen, jolta Pyhimyksen nappaamat konnat ovat sen anastaneet. Konnuuksia selvittäessään Pyhimys ei kaihda kovia otteita:

... Neekerillä ei aivan yksinkertaisesti ollut aikaa ryhtyä vastustamaan ilmiötä. Sillä tuossa liikkeessä ei nopeuden ohella ollut mitään ominaisuutta, joka ei olisi ollut kouraantuntuva. Selvästi havaittava oli esimerkiksi tietty, nopea kosketus, joka varmaan oli kaikkein tuskallisimpia kouraantuntuvia kokemuksia, joita sen uhrille oli koskaan sattunut. Sen likkeelle paneva voima sai alkunsa Pyhimyksen vasemman jalan viidestä varpaasta, voima kohosi värähdellen hänen vasenta pohjettaan, kohahti hänen vasempaan reiteensä ja keräsi itseensä lopullisen voiman allon hänen lanteidensa isoista lihaksista. Sen jälkeen Pyhimyksen vartalon kiertoliike ohjasi sen toiseen kanavaan: se laskeutui pitkin oikean alaraajan pingottuvia kudoksia, kokosi uutta voimaa matkansa jokaiselta tuumalta ja purkautui aivan hänen kenkänsä kärjestä yhtä räjähtävän väkivaltaisesti, kuin puutarhaletkuun ahdetun kymmenen tonnin vesivirta purkautuu kaikkein ahtaimmasta suuttimesta. Ja juuri sillä hetkellä, kun jokainen tuon vauhdin ja painon molekyyli oli keskittynyt hänen oikean jalkansa kengän kärkeen, tuo kärki osui tarkasti kuin mittausopin avulla määriteltynä neekerin vatsan keskipisteeseen.

Kenkänsä osuessa Simon kuuli mehevän mäiskähdyksen ja näki miehen horjahtavan taaksepäin, aivan kuin hän olisi joutunu nopeatehoisen muurinsärkijän tielle. Vinkuva pihahdus äkillisesti tyhjentyvistä keuhkoista säesti mäiskähdystä ja päättyi ähkäistyyn murahdukseen. Sen jälkeen neekeri näytti sulavan maantien pintaan kuin ylettömästi lämmitetyn lieden lähelle pantu voiveistos ...

(Leslie Charteris - Pyhimys on kovaa valuuttaa)

Pyhimys-sarjafilmin tunnelmia ei tuosta katkelmasta tunnista. Tv-sarjassa Pyhimys antaa kyllä hänkin nyrkkiensä nakuttaa ja pysssyn paukkua, mutta enemmän hänen pärjäämisensä perustuu nokkeluuteen ja oveluuteen kuin rankkaan väkivaltaan. Toisinaan Pyhimys vetääkin tappelukohtaukset läpi virne silmässä tai muuten vain iisillä säädöllä. Panttivankia vapauttaessaan hän saattaa samalla napostella konnien kidnapatulle tuomia voileipiä, ja jos viholaiset hyökkäävät kesken illallisistunnon Templar nappailee herkkupaloja pöydältä taiston tuoksinassa. Savukkeita (joissa on valkoinen filtteri) ja drinkkejä Pyhimykseltä kuluu tasaista tahtia, mutta hengästymättä ja valppaana hän silti häärii pelipaikoilla. Pyhimys tosin mieluimmin autoilee kuin juoksee yhtäkään ylimääräistä mailia.

Pyhimys pukeutuu liivipukuun ja solmioon, viihtyy gurmeeravintoloissa, coctail partyissa, hienostokartanoissa ja taidegallerioissa ja matkustelee jatkuvasti eri puolilla maailmaa: monet jaksot alkavatkin joltain lentokentältä tai hotellin aulasta. Poikamainen huumori yhdistyy herrasmiehen elkeisiin Pyhimyksen karakteerissa ja ns. kaunottaria on yleensä kuvassa mukana siellä missä Templar tarpoo. TV-sarjassa Simon Templaria ei esitellä kriminaalina oikeastaan olleenkaan. Hän vaikuttaa omia lakejaan noudattavalta, kosmopoliittilta seikkailijalta, joka tuntee kaikki tärkeät ja rikkaat henkilöt ja on sekä poliisien että rosvojen tuttu.

Pyhimystä tuotettiin aikoinaan 118 jaksoa, joista YLE esitti 72 vuosina 1963 - 1969. Sarjan päättymisen jälkeen Simon Templarin fanit eivät jääneet täysin tyhjän päälle, sillä vuonna 1970 Pyhimys alkoi ilmestyä Suomessa sarjakuvalehtenä. Tämä aina vuoteen 1984 asti julkaistu lehti sisälsi kiitettävän vauhdikkaita ja näpsäköitä seikkailuja Martin Salvadorin kuvittamina. Muitakin - vähemmän osaavia - piirtäjiä käytettiin ja sen takia tiettyjen Pyhimys-lehtien numeroista löytyy aika kökköä. vähintäänkin valjua piirrosjälkeä.





Pyhimyksen tv-seikkailuja on jo vuosia ollut saatavina jykevinä, tyylikkään näköisinä dvd-bokseina. Levyjä kannattaa napsia esiin laatikoista yhtä hillityllä otteella kuin keksejä englantilaisilla teekutsuilla. Sarjafilmin tarinat ovat sinänsä nastoja, mutta sapluunan sukeutuneisuuden takia sarjasta ei maratonistuntoihin tarvittavaa magneettisuutta tarpeeksi säteile. Puvustus, lavastus, värit ja miljööt ovat kuitenkin suloista staffia joka jaksossa ja nyt niitä katsoessa koskettaa tietysti myös menneen maailman lumo.



Pyhimyksen kaltaiset, ilman sidosryhmiä toimivat veijariseikkailijat ovat nykyajan dekkarijutuissa vähissä. Tämän päivän etsivä- & agenttiviihteen yksinäiset sudetkin ovat turmeltuneita ja stressaantuneita pahoja poliiseja ja työnantajansa kanssa jatkuvasti kahnauksissa olevia, äärimmäisen väkivaltaisia ja ahdistuneita agentteja. Eivät nämä Medusan verkossa rimpuilevat jackbauerit ole yhtään sen realistisempia hahmoja kuin Templarkaan, mutta syvempiä ne ovat. Pyhimys on puhdasta POPpia, pelkkää pintaa. Siinä missä 24 reflektoi länsikulttuurin ympärivuorokautista stressiä Pyhimyksen seikkailut ilmentävät kuuskytlukulaista rentoutta ja Kennedy-henkistä optimismia. Tätä kautta voidaan ymmärtää, että Pyhimykset ovat vuonna 2012 klassikkopoppia.

Koko Pyhimyksen elämän siedettävä keveys on kateissa vuoden 1997 Pyhimys-elokuvasta. Sillä ei nimen lisäksi ole muuta yhteyttä originaaliin Pyhimysmaailmaan. Astetta ansiokkampi tekele leffa olisi saattanut olla, jos pääosaa olisi Val Kilmerin sijasta näytellyt politiitinen pyhäinjäännös ja alati itsevarma showmies Paavo Väyrynen. Onhan Pate ilman silmälaseja vähän Roger Moore -Pyhimyksen näköinen. Ainakin sama pilke, viidenkymmenen vuoden viiveellä, Paten silmään on ilmaantunut. Jollain tasolla mennyt maailma siis aina palaa näyttämölle. Ilman veijareita ja pyhimyksiä ei täällä jakseta.